5 февраля в Калининградском областном музыкальном театре состоялась премьера спектакля "Успех, Кис-Кис!" .

 Это немного необычная работа, которая создавалась в творческой лаборатории Музыкального театра под руководством Ольги Болычевой. Это чистый эксперимент, где присутствует сочетание сатиры и музыки, написанной специально для пьесы.

"Моя пьеса - своего рода иллюстрация известного высказывания Зигмунда Фрейда о том, что "...не приходится сомневаться в причинной связи между успехом и заболеванием". В наше время считается чуть ли не геройством идти по трупам к цели. Вопрос: не угробит ли это наше общество? Мне хотелось бы доступными театру средствами вскрыть нездоровое стремление современного человека быть успешным несмотря ни на что и не считаясь ни с кем. Отсюда возник и жанр пьесы - нью-фольк-моралите" - рассказала автор пьесы Ольга Болычева.

В основе пьесы реальная бытовая история о коте, который становится символом успеха не только в жизни, но и на сцене театра. Изначально задуманный, как народная комедия, постепенно спектакль перерастает в социальную драму. Основной причиной такого изменения стала всемирная пандемия.

Режиссер-постановщик, сценограф Елена Князева:

"Я считаю постановку спектакля "Успех, Кис-Кис!"    актуальной и своевременной по нескольким причинам: изменившая мир пандемия заставила человечество пересмотреть свое отношение ко многим поведенческим эталонам и клише. Это касается и феномена успеха, и понятия "успешный человек" в современном обществе."

Художник по костюмам Елена Сафонова:

"Мне импонирует жанр пьесы нью-фольк-моралите. Это очень специфическая трансформация старинного жанра на современный манер, которая не ограничивает воображение. Отсюда и костюмы-трансформеры с исторической отсылкой."

Автор музыки Андрей Коробков:

"Для меня спектакль "Успех,Кис-Кис!" - это сценическое воплощение трансовых видений, которые возникают под действием гипноза. Я долго искал то, от чего можно оттолкнуться, чтобы написать актуальную музыку, соответствующую духу и теме спектакля. Такой "отправной точкой" стали абстрактный шаманский обряд и фразы тувинского горлового пения."

Хореограф Оксана Холева:

" В спектакле много таинственного, магического, и все это на абсолютно реалистичном материале из жизни человека сегодняшнего. Сюжетные перипетии из непонятных или, наоборот, предсказуемых событий, в которые попадают герои, заставляют то плакать, то смеяться, то затаить дыхание, чтобы не пропустить главное. И тогда какой же должна быть хореография в этом спектакле? Конечно таинственной, магической, притягивающей взгляд!"

Приглашаем вас на следующие премьерные показы спектакля, который никого не оставит равнодушным! Следите за афишей.

К новогодним праздникам Музыкальный театр приготовил для зрителей много сюрпризов – премьеры, концерты, комедии, новогодние мюзиклы для детей, и в том числе – выставка живописи в фойе театра. 26 декабря накануне оперетты «Летучая мышь» художник Виталий Трофимов представил публике выставку «ДВИЖЕНИЕ ЖИЗНИ» из двух десятков живописных полотен. Среди них – и пейзажи, и впечатления, и абстрактные композиции. В центре зала на мольберте зрители могли увидеть картину, написанную художником буквально за час до открытия, и несколько мазков в нее внесли актеры и художественный руководитель театра Елена Альфер. Центр выставки стал своеобразным символом легкости, таланта, импровизации, свежести впечатления души художника, отраженной в каждой его картине. Виталий Трофимов окончил Белорусскую Академию Искусств и в мире живописи проявил себя многогранно – и как художник, и как сценограф, и как художник-постановщик кино. В 1983 году он стал Лауреатом Премии ООН за проект «Мир утраченных иллюзий», участвовал в Международных выставках по всему миру - в Греции, Польше, Белоруссии, Германии, Литве, Чехии, США, Австралии, Англии и других европейских странах. Работы художника находятся в Музее современного искусства в Минске и Москве, в Музее частных коллекций и Музее Великой Отечественной войны на Поклонной горе, в Галерее Агапи в Греции, в галереях Берлина, Минска, Вильнюса и других. Сценограф спектаклей «Аистенок и Пугало», «Приключения барона Мюнгхаузена»,«Инфанты» в различных театрах. Работал главным художником различных телевизионных проектов, фестивалей, мероприятий и выставок. Приглашаем на новогодние концерты и спектакли Музыкального театра, и тогда вы обязательно увидите выставку живописи Виталия Трофимова, которая будет открыта до 31 января, не пропустите!

В детской афише Музыкального театра появился новый спектакль – новогодний мюзикл «Красная Шапочка». Либретто написала наш любимый автор Наталья Кузьминых, и это уже пятый по счету ее мюзикл в нашем репертуаре, автор музыки – легендарный отечественный композитор Евгений Крылатов. Премьера состоялась 20 декабря, и в этот день впервые за десять месяцев пандемии дети снова пришли к нам в зрительный зал. Как же актеры соскучились по детскому смеху, по восторженным глазам, по громким подсказкам из зала в адрес сказочных персонажей! Похоже, и для маленьких зрителей встреча была долгожданной – по сегодняшним меркам зал был полон. Впрочем, история получилось такой, что родители смеялись не меньше детей.

Режиссером-постановщиком мюзикла стала выпускница ГИТИС, Мастерской Дмитрия Бертмана Алена Юлина, и ее первый дипломный спектакль получился весьма успешным! Постановочная команда – художник Елена Альфер, балетмейстер Оксана Холева, музыкальный руководитель Александр Дудницкий, художник по свету Александр Редкозубов и другие – постарались сделать всем известную историю оригинальной, яркой, современной и полной узнаваемых деталей: например, школьный дневник и рюкзак, совместная готовка мамы и дочери на кухне.

Красная Шапочка ничего не боится и считает себя очень взрослой и самостоятельной. Но путь к бабушке оказывается не таким простым, как думалось. Волк недавно сбежал из зоопарка и очень голоден, но есть способен только пирожки, а не людей. Красная шапочка и Волк порознь добрались до бабушкиного дома, но тут оказывается, что бабушку кто-то украл! И Волку теперь придется доказать Красной Шапочке, что он невиновен. Забавная, интересная сказка, в которой герои попадают в трудные обстоятельства и всеми силами стараются из них выбраться. И только вместе с маленькими зрителями, персонажам удается раскрыть главную загадку — кто украл бабушку и как ее спасти? А еще новая история в зимнем лесу не обойдется без Деда Мороза и Снегурочки - хорошее настроение гарантируем!

Следующие показы нашего нового мюзикла состоятся 29 декабря, 2 и 3 января в 11 час, как раз в новогодние праздники – приглашаем всех!

С 11 по 13 декабря Российский государственный институт сценических искусств (РГИСИ) провел в Калининградском областном музыкальном театре серию мероприятий, посвященных открытию своего филиала в Калининграде. 12 декабря ключевым элементом программы стал показ спектакля «Чужой» режиссера Александринского театра Антона Оконешникова в исполнении студентов РГИСИ Мастерской И.Благодера. Эту премьеру не успели выпустить в марте из-за пандемии: фактически премьерный показ для калининградских зрителей состоялся на сцене Музыкального театра и был встречен горячими аплодисментами публики.

Мюзиклы Калининградского областного музыкального театра приняли участие в V фестивале музыкальных театров «Видеть музыку» в Москве. 18 ноября на большой сцене Московского академического государственного детского музыкального театра им. Н.И. Сац калининградцы представили мюзикл М.Дунаевского «Алые паруса» (режиссер Сергей Егоров), а 19 ноября там же на малой сцене — мюзикл для всей семьи «Виват, Мюнхгаузен!» (либретто - Евгений Муравьев, музыка - Егор Шашин, постановка Елизавета Мороз). Фестиваль «Видеть музыку» стал результатом многолетней работы Ассоциации Музыкальных Театров. Спектакли, конференции, круглые столы, встречи, мастер-классы, дискуссии по наиболее актуальным вопросам в рамках фестиваля способствуют формированию между театрами разных регионов страны творческих связей и контактов. Сегодня членами Ассоциации и участниками Фестиваля являются свыше шестидесяти крупнейших музыкальных театров страны, включая ведущие оперные театры Москвы и Санкт-Петербурга, а также ряд театров стран СНГ и ближайшего зарубежья. Географический размах спектаклей-участников фестиваля протянулся от Калининграда до Хабаровска, от Якутии до Астрахани, но из-за сложной эпидемиологической обстановки не все из числа свыше тридцати музыкальных спектаклей, заявленных в Афише  V Фестиваля, смогли приехать и выступить на московской сцене.

Калининградский областной музыкальный театр приехал на гастроли в Москву в составе 68 человек — не только артисты, хор, музыканты, технический персонал, но и впервые - артисты Детской театральной студии при театре. После классической оперы П.И.Чайковского «Иоланта», представленной калининградцами в IV Фестивале «Видеть музыку» на сцене «Геликон-опера», московская публика и критики были удивлены концептуальными новациями, уникальным и остросовременным прочтением мюзикла М.Дунаевского, который известен на российских сценах с 2015 года. По словам режиссера Сергея Егорова, «в спектакле необычный взгляд на привычную историю, в которой события развиваются другим образом - иным, своим путем. Герои разрывают шаблон, разрывают пространство, разрывают ваше старое впечатление об этой истории и меняют его на новое, чтобы оно пробудило в вас новые чувства и добродетели».

Исполнительный директор Фестиваля и Ассоциации Музыкальный Театров  Наталья Зыкова рассказала, что Фестиваль, афишу которого тщательно сформировали еще в марте, претерпел изменения и массу организационных сложностей, но всё-таки состоялся, и это самое ценное. На московской сцене оказались неожиданные экспериментальные, камерные, премьерные постановки тех региональных музыкальных театров, которые смогли приехать и выступить в Москве, невзирая на эпидемиологическую обстановку. «Мне «Алые паруса» показались интересными, особенно можно выделить сценографию (художник-постановщик Елена Альфер — прим.), она создает театральный образ, вызывает ассоциации, во многом потому, что создана минимальными средствами. Кроме того, режиссерская интерпретация многослойна, и каждый зритель может выстроить свою историю. Самое главное в вашем мюзикле — многозначность, театральность, свобода интерпретаций. В моем прочтении Ассоль ушла из под венца к своей мечте в другой мир. Залитый красным светом финал спектакля только подтверждает мою трактовку. Талантливый режиссер только намечает какие-то линии развития сюжета, а зрители считывают это каждый по-разному, и в мюзикле «Алые паруса» именно это очень интересно. Мюзикл о Мюнхгаузене очень забавен, и в нем снова много оригинальных образов, выдумки,удачная компактная сценография, и целый зал детей смотрел его с удовольствием. Самое главное, что меня удивило — это театральная образность калининградских мюзиклов, они многомерные, в них есть что посмотреть, есть про что подумать, есть где пофантазировать, и это стало для меня одним из открытий фестиваля».

Уже вторые московские гастроли на Фестиваль  «Видеть музыку» закрепили за Калининградским областным музыкальным театром репутацию интересного, многобещающего, открытого к поискам и универсальным театральным задачам творческого коллектива. Необычайную сыгранность, взаимную ответственность и высокий творческий и профессиональный уровень калининградцев отметили и зрители, и критики, а калининградские мюзиклы надолго запомнились на московской сцене гостеприимного Детского театра им. Н.И.Сац. Наши гастроли и фестивали продолжаются, мы не останавливаемся на достигнутом!

Спектакль «АнтиВагнер» режиссера Елены Князевой по одноименной пьесе Ольги Болычевой получил диплом участника и Специальный приз жюри «За обращение к эстетике магического реализма в работе над современной пьесой» на VII Фестивале моноспектаклей «МОНОfest» в Перми. Для создателей «АнтиВагнера» - это несомненный успех, ведь к жанру моноспектакля все участники проекта, включая исполнителя главной роли Илью Рихтера, обратились впервые, и это лишний раз подтверждает, что актеры Музыкального театра универсальны.

Отбор на пермский «МОНОfest» был жестким: всего 12 спектаклей из 70-ти заявленных вошли в конкурсную афишу. Обширной стала и география участников - Калининград, Москва, Санкт-Петербург, Нижний Новгород, Пермь, Смоленск, Владикавказ, Кемерово. В этом году фестиваль проходил сразу в двух форматах - офлайн и онлайн, что значительно расширило зрительскую аудиторию. Благодаря онлайн-трансляции «АнтиВагнера» посмотрели почти две сотни зрителей и оставили много положительных отзывов. Театральными критиками наш спектакль был принят неоднозначно и вызвал много споров при обсуждении. И это стало самым важным для творческой группы спектакля, дало возможность определить свое место в театральной жизни России, узнать о новых тенденциях и направлениях этого жанра. Кстати, жюри «МОНОfestа-2020» (в составе председателя Евгении Тропп, Нияза Игламова, Игоря Ларина и Татьяны Филатовой) особо отметили и оригинальную музыку, написанную специально для «АнтиВагнера» Андреем Коробковым. Добавим, что участие Калининградского областного музыкального театра в VII Фестивале моноспектаклей «МОНО fest» в Перми стало возможным благодаря финансовой поддержке Министерства культуры РФ и Союза театральных деятелей России, выделивших грант на поездку.

 В ноябре Калининградский областной музыкальный театр приглашен на V Фестиваль музыкальных театров «Видеть музыку» в Москве. 18 ноября в 19 часов он представит мюзикл М.Дунаевского «Алые паруса» на большой сцене Московского государственного академического детского музыкального театра им. Н.И.Сац, а 19 ноября в 16 часов — мюзикл Е.Шашина «Виват, Мюнхгаузен!» на его малой сцене. В прошлом году, напомним, калининградцы стали участниками IV Фестиваля «Видеть музыку», выступив с оперой П.И.Чайковского «Иоланта» на сцене «Геликон-опера» и заслужили положительные отзывы. Вся труппа в предвкушении гастрольной поездки в Москву и тщательно готовится к ответственному столичному выступлению. Мюзикл М.Дунаевского «Алые паруса» уже пять лет известен на сценах отечественных музыкальных театров, но Калининградский областной музыкальный театр привезет на Фестиваль свою уникальную версию (режиссер Сергей Егоров, руководитель постановки — Заслуженный деятель искусств России В.И.Лысенко) знаменитого произведения. Пожелаем удачи нашим гастролерам!

Еще в марте спектакль «АнтиВагнер» по монодраме О.Болычевой была приглашен на VII Фестиваль моноспектаклей «МОНОfest», но из-за пандемии сроки фестиваля были перенесены на ноябрь. Теперь «АнтиВагнер» (режиссер Елена Князева, композитор Андрей Коробков, в главной роли — Илья Рихтер) выступает на Фестивале в Перми 14 ноября в 17 часов в Пермском Доме актера. Грант на поездку на Фестиваль Калининградский областной музыкальный театр получил от СТД РФ, благодарим за финансовую поддержку  Министерство культуры Российской Федерации и Союз театральных деятелей Российской Федерации.

Пока артисты Калининградского областного музыкального театра разъезжают по фестивалям, на сцене самого театра выступают спектакли XVII Фестиваля искусств «Балтийские сезоны», не пропустите это событие! 10 ноября – «Ночь Гельвера» по пьесе Ингмара Вилквиста Санкт-Петербургского академического драматического театра им. В.Ф. Комиссаржевской, 25 ноября – «Русский крест» по прозе Ф. Абрамова студентов Высшего театрального училища им. М.С. Щепкина, 27 ноября – «Дом на границе в открытом море» по пьесам Славомира Мрожека, режиссер-постановщик — народный артист России Валерий Гаркалин, Российский институт театрального искусства (ГИТИС).

Поздравляем с Днем рождения новый оркестр Музыкального театра! 

В начале ноября в Калининградском областном музыкальном театре произошло грандиозное событие - рождение нового Эстрадно-симфонического оркестра театра, впервые выступившего со своей новой программой в концерте «Если б не было тебя» 1 ноября. Этот концерт-презентация оркестра планировался еще в марте, но был перенесён из-за сложности эпидемиологической обстановки. Полгода музыканты и вокалисты продолжали репетировать и совершенствовать концертную программу, в которую вошли лучшие романтические композиции и эстрадные хиты в исполнении солистов и артистов мюзиклов. Специально к премьере солистам были сшиты новые костюмы, несколько разных к каждому выступлению (художник Елена Альфер), а у оркестантов в новом сезоне появились свои театральные костюмы с указанием групп инструментов оркестра. Хиты отечественных композиторов и поэтов «Лебединая верность», «Я не могу без  тебя», «Мир без любимого», «Я тебя рисую», «Как ты красива сегодня», «Я люблю тебя до слёз», «Ты, теперь я знаю», «Я тебя отвоюю» и другие, прозвучавшие в концерте, привели публику в полный восторг. Дирижёр нового оркестра Михаил Кирхгофф — выпускник Московской консерватории и преподаватель института имени Ипполитова-Иванова, с успехом руководит как симфоническими концертами, так и оперными представлениями по всему миру. Главный дирижёр Московского молодежного симфонического театра, артистический директор и главный дирижёр Фестиваля «Eurasian srars», главный дирижёр Фестиваля «Ak Эртic», главный приглашенный дирижер Государственного симфонического оркестра «Академия солистов», президент «Фонда развития евразийского искусства», он неоднократно выступал с различными оркестрами в России, Турции, Франции, Германии, Италии, Казахстане, Латвии и других странах, и теперь его талант и профессионализм нашёл своё применение в создании нового оркестра в Калининградской области. Благодаря оркестру и уникальной аранжировке известные композиции зазвучали совершенно по-новому. Два часа публика аплодировала, подпевала, кричала «браво!» и вызывала на «бис!» исполнителей всеми любимых песен в уникальной оркестровой обработке, артистов и новый оркестр и его дирижера долго не отпускали со сцены, вызывая на поклоны. В Калининградском областном музыкальном театре появился новый оркестр, который только начинает свой творческий путь, пожелаем ему удачи! 

Уважаемые зрители! 

В целях соблюдения социальной дистанции на сайте театра в разделе «Купить билеты» включена буферная рассадка,

т.е. при создании заказа блокируется возможность покупки мест слева и справа от крайних мест в заказе

Рок-опера Алексея Рыбникова «Хоакин» - знаковый спектакль для Калининградского областного музыкального театра. Его более чем десятилетняя история — это история самого Музыкального театра, его «визитная карточка», его сердце. Когда-то он стал дипломной работой калининградских студентов ГИТИС по направлению «музыкальный театр», Мастерская Н.А.РФ Дмитрия Бертмана. Постановщиком рок-оперы стала педагог курса, режиссер Анна Трифонова, постановщиком пластических и боевых сцен — ныне Заведующий кафедрой по сценической пластике ГИТИС Айдар Загитович Закиров, хореографом — Оксана Холева. В процессе репетиций и показов артисты создали две версии рок-оперы: первая по либретто П.Грушко и вторая - по либретто Ю.Кима, во второй версии спектакль живет и сейчас. На премьеру рок-оперы приезжал сам композитор Алексей Рыбников и остался доволен результатом. Калининградская рок-опера «Хоакин» стала событием и среди студенческих спектаклей ГИТИС, представленных на столичной сцене. В 2010 году рок-опера «Хоакин» стала участником Фестиваля искусств «Балтийские сезоны».

В 2016 году основатель и президент Калининградского областного музыкального театра стал постановщиком новой версии рок-оперы «Хоакин». В спектакль вошли новые сцены, музыку к которым написал Алексей Рыбников специально для обновленной версии. Елена Альфер придумала новые костюмы, был изменен ряд драматических и хореографических сцен.

 В начале октября состоялось важнейшее событие в славной истории «Хоакина»: на сцену впервые вышли новые главные герои рок-оперы. Репетиционному процессу не помешали сложности, связанные с эпидемиологической обстановкой, все артисты работали в полную силу. Специально для труппы по приглашению В.И.Лысенко на репетиции приехал А.З.Закиров, чтобы отточить мастерство главного героя и остальных артистов. Многие зрители знают, что ряд трюков и сцен  калининградской рок-оперы — например, боевая сцена с арапником — не имеет аналогов, и далеко не каждый артист способен ее исполнить. И наконец 10 октября роль Хоакина в первый раз исполнил артист Андрей Круглов, роль Росситы — артистка Юлия Ткачева, и премьера удалась им с блеском. Благодаря новым главным героям рок-опера получила, по словам постановщика, Заслуженного деятеля искусств России В.И.Лысенко, «второе рождение». Зрители стоя приветствовали аплодисментами  и криками «браво!» финал рок-оперы - ведь такой спектакль невозможно ни играть, ни воспринимать вполсилы. Символ Музыкального театра, жемчужина его репертуара теперь регулярно будет появляться в афише. Приглашаем дорогих зрителей на уникальную в своем роде и единственную рок-оперу в калининградском регионе!

Калининградский областной музыкальный театр открыл свой XIX сезон 26 и 27 сентября концертом-ревю «Кальмания» по мотивам оперетт И.Кальмана. После полугодовой паузы, связанной с пандемией, зрители и артисты впервые встретились в зрительном зале театра и сразу практически в полном составе: солисты, артисты, хор и оркестр участвовали в «Кальмании», состоящей из номеров лучших оперетт Имре Кальмана - «Сильва», «Принцесса цирка», «Фиалка Монмартра», «Марица» и других. По словам главного дирижера театра и хормейстера «Геликон-опера», Заслуженного артиста России Евгения Ильина, в «Кальмании» каждый номер представляет из себя маленький спектакль с сюжетом, танцевальной композицией, костюмами и реквизитом — и таких номеров 24!

В новом сезоне Музыкальный театр приготовил для зрителей несколько премьер. Уже 30 октября на «средней сцене» театра состоится премьера монодрамы О.Болычевой «АнтиВагнер» (режиссер Елена Князева). Пьеса вошла в число победителей Всероссийских драматургических конкурсов «Монодрама-2019», и «Монолит-2019», а спектакль приглашен принять участие в VI Международном фестивале-конкурсе «МОНОfest-2020» в Перми в ноябре 2020 года.

Второй важнейшей премьерой в начале 2021 года станет «Сотворение мира» - эпический симфо-рок, композитор — Б.Берлинер, постановщик — Заслуженный деятель искусств России Валерий Лысенко. Этот музыкальный проект основан на библейском сюжете и относится к экспериментальным музыкальным жанрам, ведь именно в постоянном поиске новых имен, форм, сюжетов Калининградский областной музыкальный театр находит свое призвание и индивидуальность на театральной карте региона и страны.

Единственный в регионе театр, в репертуаре которого свыше десятка мюзиклов для взрослой и детской аудитории, планирует пополнить афишу мюзиклами Е.Загота «Робин Гуд» и А.Кротова «Римские каникулы». Осенью зрителей ждет премьера концерта «Если б не было тебя...», объявленного еще в марте перед закрытием на карантин - на этом концерте 1 ноября Музыкальный театр представит свой Эстрадно- симфонический оркестр и выберет ему название путем зрительского голосования. Премьерой станет и концерт хора «Там, на виниловых дорожках» - в уникальном исполнении вы услышите музыкальные произведения Майкла Джексона, Френка Синатры, Queen, Beatles и других легендарных звезд музыкального небосклона XX века.

Традиционная новогодняя сказка и представление для детей мы тоже уже репетируем! Это будет мюзикл «Красная Шапочка» легендарного композитора Евгения Крылатова на либретто нашего постоянного автора Натальи Кузьминых. Режиссер-постановщик нового мюзикла выпускница ГИТИС, Мастерской Н.А.РФ Д.А.Бертмана Алена Юлина. А осенью приглашаем вас на наши премьерные мюзиклы, на которые вы еще с весны не сдавали билеты, за что мы вам очень благодарны, дорогие наши зрители! Все эпидемиологические требования в театре и зрительном зале соблюдены, «шахматная рассадка» зрительного зала в действии, и ничто не мешает нашим встречам. Ждем вас с нетерпением!