26 июня 2025
26 июня 2025
Нет, это не знаменитая пьеса Г.Ибсена. Камерный музыкально-хореографический спектакль с куклами для всей семьи, основой которого стал вокальный цикл М.П. Мусоргского «Детская» — апрельская премьера Калининградского областного музыкального театра, который впервые обращается к такому формату.
«Для меня этот проект прежде всего благодарность моим родителям, которые подарили мне чудо, когда я была маленькая, это посвящение им. Это рассказ о взрослении, о первой любви. А еще о том, что мы, уже взрослые люди, все равно в душе остаемся теми же детьми со своими чистыми, настоящими, неподдельными чувствами, ожиданиями и надеждами. И порталом в детство являются наши сохраненные игрушки. Это не совсем детская история. В спектакле показано восприятие мира с двух сторон: со стороны ребенка и со стороны взрослого, а между ними кукольный мир, где куклы — проводники, как отражение модели поведения взрослых», — рассказывает автор идеи и руководитель постановки Мария Свежинская.
Музыкальной основой «Кукольного дома» стал вокальный цикл М.Мусоргского «Детская», созданный с 1868 по 1872 год и ранее не используемый для театральных постановок. В этом цикле композитор проявил себя не только как новатор в мелодии и гармонии музыки, но и как автор текстов, описывающий всем знакомые переживания ребенка, познающего мир вокруг.
Общая музыкальная композиция спектакля, составленная не только из музыки М.П. Мусоргского, но и из произведений П.И Чайковского («Времена года» и «Детский альбом») и Ж. Бизе (инструментальный цикл «Детские игры»), создает целостное и нежное впечатление, номера переходят друг в друга так естественно, словно это единая симфония. В спектакле также звучит известная песня «Вербочки» на стихи А.Блока из цикла Г.Свиридова «Петербургские песни».
При этом «Кукольный дом» – не только музыка. В спектакле вокал (музыкальный руководитель – Александр Дудницкий) и фортепиано приобрели в союзники равные по выразительности хореографическую композицию (хореограф — Никита Казакевич), театр кукол, театр теней (художник по куклам — Виктория Корниецкая, сценограф — Анна Семенова) и актерскую игру.
Сюжет спектакля соткан из новелл, подчинен чувствам. Все события происходят в детской, но мы видим их отражения через танец, пение, кукольные сцены.
Нельзя сказать, что в спектакле действуют конкретные персонажи, это скорее мальчик и девочка в разные периоды своей жизни, погруженные в мир своих детских грёз. Цельность воспоминаний, переживаний детства, первого чистого любовного чувства создают единую семейную историю. Поэтому персонажи определены условно — мальчик Миша (Никита Казакевич, Павел Редозубов), юноша Михаил (Макс Шведов, Олег Берсанов), Папа (Роберт Левен) — это, по сути, один и тот же человек, в разные периоды своей жизни обращенный в свое — единое для всех — детство. Девочка Маша (Виктория Левен, Арина Шепелева) в обнимку с игрушечным зайцем, девушка Мария (Алина Алейник) со свечой, Мама (Мария Свежинская), укладывающая дочку — это одна и та же Маша, вспоминающая своё детство. В одном пространстве детской существуют три поколения семьи, и каждый воспринимает происходящее через призму своего опыта и возраста.
Детство — это всегда игрушки, куклы, недаром спектакль называется «Кукольный дом». У каждого ребенка свой маленький, добрый, уютный мир: Миша играет у клетки с птичкой — снегирём, повелевает Лошадкой, а Маша играет с игрушечным зайцем — Тяпой. Тяпа оживает в её руках — поворачивает голову, обнимает… В руках ребенка каждая игрушка одушевлена, и в «Кукольном доме» это свойство детской души проявлено в самом жанре постановки. Виды кукол, которые использованы в спектакле — перчаточные (Кот Матрос), шарнирные (Зайчик Тяпа), тростевые — Снегирь, Бука, Майский Жук, а также фигурки гуляющих прохожих.
Хореографические номера, которых в спектакле даже больше, чем вокальных, передают искренние и по-детски непосредственные чувства двух душ, которые тянутся друг другу, повторяя движения друг за другом и устраивая заразительную веселую беготню. Именно в танце выражаются все тонкие грани первой любви, кристально чистой, как родниковая вода.
По словам режиссера-постановщика и балетмейстера спектакля Оксаны Холевой, самым интересным стало совмещение разных средств театральной выразительности и погружение в это сочетание актеров для передачи уюта, эпохи начала XX века (художник по костюмам – Елена Альфер), семейного тепла. Создавать эту общность в камерном спектакле, впервые осваивать все виды кукол было и сложно, и увлекательно: «Это эксперимент, нам пришлось многому научиться, потому что работа с куклами, их оживление — это совершенно другой прием. Несмотря на прекрасную музыку, соединенную единой канвой, многое изначально не получалось. Отдельной задачей было озвучивание и правильное освещение кукол и теневого театра, в котором всходит солнце, расцветают деревья».
Актеры не сразу и не легко освоили совершенно новый для себя опыт кукольного театра. Оживлять кукол так, чтобы это было естественно, убедительно и отвечало актерской задаче, оказалось нелегко, но в итоге все начали играть с куклами с тем же удовольствием, с которым это делают дети. Для теневого театра необходимо было освоить особое освещение, к каждой кукле необходимо было привыкнуть, как к живому и действующему персонажу. И если для актеров-«детей» детская комната — это мир волшебства и грёз, то для актеров-«взрослых» она стала чудом, созданным в данный момент их руками. Профессиональная работа за ширмой артистов, которые были и персонажами, и управляли всеми видами кукол, витражами и светом, позволяла скрыть сложнейшую машинерию спектакля, как взрослые скрывают от детей подготовку праздника.
Каждая сцена «Кукольного дома» проста и узнаваема для зрителей, ведь все взрослые были детьми, но всё вместе создает сложную, многоплановую, глубокую картину. Мир детства хрупок, нежен, едва уловим и наполнен незабываемым счастьем — именно к этому чувству прикасаются и артисты, и зрители через прекрасную музыку и игру детей. Детская комната наполнена чудесами, переживанием настоящего без груза прошлого и будущего, каждое событие словно светится, большое оно или маленькое — жук или Рождество, страничка из книжки или мамины объятия.
Прожитые детские воспоминания словно закольцованы и всё повторяются, и каждый персонаж — словно альтер эго другого: вот Маша и Миша снова ищут друг друга, вот Мария и Михаил поют: «И ночь пройдет, и пробил час, не видно в ней влюбленных глаз…», и тут же, в «застывшем мире рассветных грез» папа и мама ласково смотрят на детей, и звучит баркаролла («Июнь П.И. Чайковского из цикла «Времена года»). И прозрачный занавес над свечением детства опускается…
Каждый увидит в новом спектакле что-то своё, переживёт вместе с играющими детьми что-то важное и забытое. А камерность, близость зрителей и артистов наполняют рождающуюся на сцене уникальную премьеру ощущением по-настоящему счастливых родственных, любовных, семейных уз и воспоминаний.
Проект реализован на средства Государственной стипендии Правительства РФ для молодых деятелей культуры и искусства, работающих в региональных театрах, от Союза театральных деятелей Российской Федерации, при поддержке Калининградского отделения СТД РФ.
Текст: Евгения Чугреева
Источник: «Музыкальный журнал» выпуск № 2 (121) 2025 г.