02 марта 2026
2 марта 2026
В завершение Года защитника Отечества Калининградский областной музыкальный театр показал премьеру музыкально-драматической саги «Офицеры». Идея сделать музыкальный спектакль по повести Бориса Васильева, положенной в основу легендарного российского фильма «Офицеры», зрела в театре давно и успешно воплотилась в декабре 2025 года. Создателями нового спектакля стала творческая команда, известная калининградским зрителям по мюзиклу «Снегурочка».
Легендарный сюжет Бориса Васильева о двух друзьях – офицерах Алексее Трофимове и Иване Варавве стал известен широкой публике благодаря фильму, который был снят по сценарию, написанному самим автором совместно с Кириллом Раппопортом. Впервые сюжет появился в повести «Офицеры» и пьесе Б. Васильева «Танкисты». Ольга Болычева – автор либретто – тщательно проработала весь материал, в результате чего в известной всем цепочке событий появились новые сцены, уточнились детали, возникла новая интерпретация сюжетных поворотов. Повесть и кинофильм достаточно сильно отличаются: если в книге писатель уделяет немало времени биографиям друзей и перипетиям их воинской судьбы, то многие биографические моменты остаются за рамками сценария и соответственно фильма. Ольга Болычева сумела сохранить баланс между повестью и сценарием, полностью оставив все ключевые сцены, добавив при этом объём и детальность в судьбоносные повороты офицерской жизни.
Первая сцена саги: заснеженный Петроград, смеющиеся девушки-гимназистки, и среди них нежная, взволнованная и радостная Любочка – артистка Юлия Русакова – в красном шарфе. Такой её впервые видит Иван Варавва – артист Михаил Петров – георгиевский кавалер, только что вернувшийся с войны. Такой с нею знакомится и Алексей Трофимов – Максим Шведов – будущий красноармеец, которого впоследствии удостоят множеством наград за подвиги. Алексей и Люба впервые встречаются в сложный для каждого период: он уходит на гражданскую войну, она получает известие о гибели отца – полковника, воевавшего на фронтах Первой мировой. Звучит «Последний вальс», написанный композитором Евой Симуран специально для саги: в этой мелодии – и ожидание, и боль расставания, и надежда на встречу. Красный шарф Любы неслучайно остаётся в руках Алексея, который носит его у сердца до невозможной казалось бы, но случившейся встречи.
Жанр музыкально-драматической саги требует не только разнообразного, но и точно отобранного музыкального материала. Ева Симуран талантливо создала всю композицию спектакля, включив как авторские произведения — например, сквозную мелодию вальса, — так и аранжировки известных русских и советских песен, мгновенно погружающих зрителя в нужную эпоху. В саге важно одним музыкальным решением передать настроение и историческую атмосферу сцены, сохранив мелодическую целостность — и Еве Симуран это блестяще удалось, во многом благодаря объёмным, изобретательным аранжировкам. Использованные песни неожиданны и разнообразны, уместив полвека жизни в два часа сценического времени. Атмосфера исторических периодов и характеры героев раскрываются не столько через диалоги, сколько через музыку. Мелодии, живущие в сердцах поколений, формируют единое эмоциональное полотно — и звучат так естественно, будто дыхание самого времени.
Перед режиссёром и балетмейстером Оксаной Холевой стояла невероятно сложная задача: показать многоплановые исторические события и большой период жизни целой воинской династии театральным и музыкальным языком. Слова вальса звучат почти пророчеством: «…Заплетает зима косы девушкам ветром, а мужчины находят в карманах билеты на смерть…» В жанре саги иначе нельзя: если на первом плане – лирическая сцена, то вдали мы видим и вереницу людей с чемоданами, покидающих Россию, и банду воришек, ищущих добычи. Тут же, на словно переломанном помосте, по диагонали пересекающем сцену и напоминающем извилистый ход истории России в начале XX века, собирается очередь за хлебом – снова те же воришки, красноармейцы, старушки, интеллигенты, матери с детьми, – и над голодающим Петроградом звучит «Чёрный ворон». Картинка быстро меняется: вместо «Варшавянки» мы слышим «Интернационал», который поют рабочие в серых телогрейках, и видим полную резких движений хореографическую композицию девушек в алых косынках. «Мы горды Отечеством своим! Все пути открыты молодым», – звучит Марш советской молодёжи. Тут же голос за кадром награждает Алексея, стоящего на возвышении в глубине сцены, красными революционными шароварами, а на первом плане Люба расклеивает объявления о фортепианном концерте у себя дома, на листках – пометка: «Вместо билетов приносите дрова!» Встреча неизбежна: Алексей отдаёт Любе шарф, словно сердце, а она приглашает Алексея на концерт. Молодые люди расходятся, и мы слышим лирический романс на два голоса: «Я любить тебя буду – можно? Даже если нельзя – буду!» И снова встреча героев судьбоносна и горестна, хотя и на самом пике чувств: во время концерта банда грабителей врывается в дом, убивает няню Любы, и девушка остается совершенно одна. «Ты не одна!» – успокаивает её Алексей. Их судьбы теперь соединены, а испытания только начинаются.
Режиссёр Оксана Холева: «Это очень волнующе и ответственно – обращаться к произведениям, которые вписаны в наш культурный код. Васильев всегда писал о том, что он прошёл сам, что пропустил через душу, и поставить это можно только с душой, чтобы спектакль дышал и жил. В саге проходит большой период времени, и музыка должна быть узнаваемой, будить ассоциации. Когда песни начинают звучать, мы откуда-то знаем слова, например, ”Полюшка”… Для офицеров семья – это самое важное, это их смысл, их опора. Достоинство, верность, честь, патриотизм, защита Родины – это важнейшие идеалы в семье военных, и они не зависят от политической ситуации. И если это воинская династия, то духовные ценности воспитываются поколениями, от прадедов. И ещё военные – это люди, способные преодолеть страх смерти, как это показано, например, в монологе Егора. Многим актёрам не так просто оказалось проживать роль большими периодами, нужно было преодолевать эти сложности».
Сценографу и автору костюмов Елене Альфер удалось талантливо придумать пространство спектакля как максимально условную композицию, как будто некая мирная и светлая картинка разошлась дымными трещинами и разломами, где то вздымаются неровные выступы – дороги-помосты, – то пронзают вертикаль решётки-молнии.
Костюмы персонажей не просто отражают эпоху: каждая деталь – сумочка, воротник, шляпка, ноты – выразительна и на своём месте. Но ещё и каждый актёр, исполняющий роли второстепенных персонажей, играет три, четыре, пять ролей, то есть он должен успеть переодеваться к следующей сцене. Все нужные манипуляции с костюмами удалось организовать так успешно, что зритель даже не догадывался, что, например, во время лирической сцены за кулисами десяток человек лихорадочно переодеваются – из российских мещан, пришедших на концерт, в басмачей, разбойничающих в среднеазиатских степях.
А впереди ещё сцена с китайцами! И ни в одной, даже мельчайшей детали, не возникает диссонанса ни в игре, ни в облике персонажей, что делает честь художнику, каждому артисту труппы и всему коллективу.
Художник по свету – лауреат «Золотой маски» Денис Солнцев – вновь продемонстрировал высочайший профессионализм. Бездна времени темна, клубится дымом, а иногда – пламенем, в котором фигурки героев вылеплены тёплым живописным светом, панорамным и многоплановым. В каждой сцене световая партитура меняется, создавая образ то массовых, то камерных сцен, но всегда оставляя ничем не ограниченное пространство вокруг персонажей. Создаётся ощущение, что в клубящемся сумраке прячется судьба героев, чтобы снова наносить им удар за ударом, проверяя на стойкость духа и верность своим идеалам. Но вдруг свет выхватывает какую-то тёплую, родную, домашнюю деталь – буханку хлеба, шаль, вещмешок, абажур над круглым столом, – и сразу возникает щемящее чувство узнаваемости, сопричастности живой и хрупкой жизни, вопреки всему выживающей в лихолетье. Свет не только подчёркивает формы, но и рождает динамику. Иллюзия движения поезда, возникающая практически без материальной основы, с помощью света, остро передаёт ощущение стремительно меняющегося мира вокруг героев.
Необходимо отметить и реалистичность рукопашных эпизодов спектакля, которые осуществил постановщик сценического боя – заслуженный деятель искусств России Айдар Закиров.
«Есть такая профессия – Родину защищать!» – знаменитая фраза Георгия Петровича, командира эскадрона, в исполнении Ильи Рихтера звучит совсем не назидательно. Конечно, молодость далеко не всегда сознает цену жизни, которой рискует. Но ради чего человек идёт на смертельный риск? Так ли это ясно Алексею и Ивану, которые стали верными друзьями на всю жизнь, когда спасали Любу, похищенную басмачами? Песня «Слушайте, товарищи!» звучит как клятва, как посвящение в настоящие офицеры: преданные, отважные, верные долгу и чести, сохраняющие своё достоинство и защищающие слабых в любых жизненных ситуациях, как и положено настоящим мужчинам. Подвиг комэска, бесстрашно идущего в банду почти на верную смерть, навсегда стал примером для героев спектакля: и когда оба воевали с фашистами, и когда, арестованные по доносу, сидели в тюремных застенках. Если в фильме тема репрессированных военных офицеров не упоминается, то в повести Бориса Васильева стойкости духа и умению не ломаться даже под несправедливыми ударами судьбы посвящено много страниц.
Роль Любови Трофимовой исполняют две актрисы. Юную и порывистую Любу играет Юлия Русакова, а взрослую и решительную – Юлия Домаш. Юная Люба следует с маленьким сыном на руках за мужем, деля с ним все тяготы походной офицерской жизни, часто голодая и замерзая. И всё-таки это оказывается не самым страшным: когда арестовывают Ивана, в пылу ссоры Люба называет мужа трусом, а в этот момент за Алексеем приходят сотрудники НКВД. В белом плаще и том же красном шарфе актриса отчаянно не просто поёт, а почти кричит: «Мы за вас горой, вы за нас стеной, всё у нас с тобой нынче поровну!» И вдруг на том же месте, как на плахе, появляется такая же, но другая Люба – в исполнении Юлии Домаш – серьёзная, строгая, несгибаемая, чья сила духа позволяет выстоять и Алексею, и Ивану. При этом ни на секунду не возникает ощущения подмены: это всё она, единственная и беззаветная любовь Алексея Трофимова и Ивана Вараввы. После спектакля у кого-то из зрителей возникает спор, в какой момент одна из артисток сменила другую. Кульминационная сцена спектакля – реквием-прощание Любы с сыном Егором, погибшим в Великую Отечественную. К «Реквиему» актриса Юлия Домаш написала слова сама: «…Дай отпустить в руки тебя Божии… Рано ушёл, но ушёл с лучшими…» Зрителям невозможно удержаться от слёз.
Юлия Домаш: «Спектакль получился как какое-то совсем новое произведение как раз благодаря музыке, которая создаёт свой нерв, свою атмосферу, какую-то свою реальность. Я всегда смотрю первый акт, чтобы выйти на сцену, прожив предыдущие сцены с молодой Любой, чтобы играть на том же градусе, с тем же проживанием. Жена офицера – это особый путь, и мне многое понятно в её судьбе, потому что моя мама – тоже жена офицера. Люба – живая, искренняя, самостоятельная личность, она из дворянской семьи и не может позволить себе опуститься ниже определённого уровня, как не даёт опуститься мужу и сыну. У неё есть своё дело, своя мечта. Две сложнейшие, пиковые сцены – арест мужа и гибель сына – можно прожить благодаря актёрскому опыту. Пока четыре минуты идёт «Реквием», я реально проживаю всё её горе. Но следующая сцена показывает Любу уже через десять лет, и надо успеть переключиться. Это профессия».
Трогательными и стойкими получились Егор Трофимов и Маша Белкина. Всего в двух сценах молодым актёрам Даниле Альферу и Виктории Левен удалось передать всю глубину трагедии и показать характер и обаяние своих героев. Василием Бухариным колоритно сыгран Моггабит-хан, Алиной Наут – китайская переводчица. Роберт Левен эффектно сыграл сразу несколько ролей – от предводителя воровской шайки до молодого офицера военной академии. Вся труппа театра создавала атмосферу спектакля мастерством и умением быстро и выразительно, парой актёрских штрихов, воплотить массу эпизодических персонажей, без чего тонкая и многоплановая композиция саги была бы невозможна.
Но, конечно, основное внимание приковано к двум главным героям, которые взрослеют на глазах зрителя, превращаясь из юношей в боевых офицеров. Михаил Петров создал образ Ивана Вараввы – честного офицера, верного Родине, для которого важны честь, близкие (комэск, Люба, Алексей, Егор), цветы для Любы и благополучие семьи Трофимовых; всё остальное – преодолимо или недостойно внимания. Макс Шведов, будучи молодым актёром, получил главную роль Алексея Трофимова как вызов – сыграть человека в течении полувека его жизни. Вначале мы видим неотёсанного паренька, впервые приехавшего в Москву. Затем – храброго, рассудительного военного, в нём уже есть стать и глубина чувств. А в финале – это генерал, зрелый человек, чья походка выдаёт возраст, а под внешней строгостью – мудрость и нежность к близким.
Великолепным финальным украшением спектакля стала роль внука Трофимовых Ванечки в исполнении восьмилетнего Льва Зингера. С первых шагов в спектакле юный актёр не играет, а живёт жизнью своего персонажа, искренне и с невероятным обаянием общаясь со своей сценической семьёй. Светлое и радостное чувство рождается в каждом его жесте, а спектакль приобретает весомую и несомненную надежду на благополучное продолжение офицерской династии Трофимовых. В следующей сцене молодой Иван – Виктор Гармаш – уже получает диплом военной академии и вместе с другими молодыми офицерами танцует тот же вальс, что полвека назад и его бабушка.
В финале, при первых аккордах песни «От героев былых времён…», на сцене постепенно появляются все – и павшие, и живые. Они стоят и смотрят в зал, на нас, а мы стоим и смотрим на них. И все вместе поём слова о героях, чья честь, верность и преданность Родине много раз спасали будущее страны и будущие поколения и спасут ещё не раз.
Текст: Евгения Чугреева
Источник: «Музыкальный журнал» выпуск № 6 (125) 2025 г.